奧克蘭大學音樂表演本科申請：古典與現代舞臺實踐指南

　　在全球音樂教育領域，奧克蘭大學音樂學院以“融合古典底蘊與現代創(chuàng)新”的教學理念獨樹一幟。其音樂表演本科專業(yè)打破“古典與現代割裂”的傳統(tǒng)培養(yǎng)模式，通過系統(tǒng)化的古典音樂技法訓練與多元化的現代音樂舞臺實踐，讓學生既能駕馭巴赫、莫扎特的經典作品，也能玩轉爵士即興、流行編曲與跨界音樂創(chuàng)作，最終成長為“兼具專業(yè)深度與舞臺表現力”的復合型音樂人。對于渴望在國際舞臺發(fā)光的申請者而言，精準把握該專業(yè)“舞臺實踐導向”的申請核心，是成功敲開錄取大門的關鍵。以下從專業(yè)特色、申請核心要求、舞臺實踐準備三方面展開，為申請者梳理申請要點，助力站上奧克蘭大學的音樂舞臺。

　　專業(yè)核心特色：古典根基與現代實踐的雙向賦能

　　奧克蘭大學音樂表演本科的核心優(yōu)勢，在于構建“古典技法打基礎、現代實踐拓邊界”的培養(yǎng)體系，讓學生在扎實的專業(yè)功底之上，具備適應多元音樂場景的能力。

　　課程體系：雙軌并行，兼顧傳統(tǒng)與創(chuàng)新

　　課程圍繞“古典音樂精進”與“現代音樂探索”兩大模塊設計，既夯實演奏技法，又拓展音樂表達邊界：

　　古典音樂模塊：聚焦樂器演奏（或聲樂演唱）的傳統(tǒng)技法與作品詮釋，核心課程包括《古典音樂文獻研究》《獨奏技巧訓練》《室內樂合奏》。以鋼琴專業(yè)為例，學生需系統(tǒng)學習巴洛克時期復調技法（如巴赫《十二平均律》）、古典主義時期奏鳴曲式（如莫扎特鋼琴奏鳴曲）、浪漫主義時期情感表達（如肖邦夜曲），并通過“大師課”接受國際頂尖演奏家的指導，打磨作品細節(jié)——例如在《獨奏技巧訓練》課程中，教授會針對貝多芬《月光奏鳴曲》第三樂章的爆發(fā)力控制、觸鍵力度變化進行一對一指導，幫助學生精準傳遞作品情感；

　　現代音樂模塊：涵蓋爵士音樂、流行音樂、跨界音樂創(chuàng)作等方向，核心課程包括《爵士即興演奏》《流行音樂編曲》《舞臺表演與燈光設計》。學生可學習爵士和聲理論、流行歌曲和弦編配，甚至嘗試“古典樂器+電子音樂”的跨界創(chuàng)作，例如用小提琴演奏改編版的爵士標準曲《AutumnLeaves》，或為古典鋼琴作品添加電子音效進行舞臺呈現；《舞臺表演與燈光設計》課程還會教授舞臺臺風、觀眾互動技巧，讓學生從“單純的演奏者”轉變?yōu)椤凹婢弑憩F力的舞臺藝人”。

　　此外，課程設置“年度舞臺項目”，例如“古典與現代跨界音樂會”，學生需自主選擇經典作品進行現代改編（如將巴赫《G大調小步舞曲》改編為爵士風格），并完成從編曲、排練到舞臺呈現的全流程，真正實現古典與現代的融合實踐。

　　實踐資源：全場景舞臺，搭建從課堂到舞臺的橋梁

　　奧克蘭大學音樂學院擁有“音樂廳+錄音棚+校外合作舞臺”的立體化實踐資源，讓學生在多樣化場景中積累舞臺經驗，提升表演能力：

　　校內專業(yè)舞臺：擁有可容納800人的“埃利斯音樂廳”（EllisAuditorium）與3個小型演奏廳，全年舉辦超過100場學生音樂會（獨奏音樂會、室內樂音樂會、跨界音樂會）。每個學生每學期至少有2-3次登臺機會，例如鋼琴專業(yè)學生需舉辦“個人獨奏專場”，聲樂專業(yè)學生需參與“歌劇片段展演”，且所有演出均由專業(yè)團隊負責燈光、音響與錄制，讓學生提前適應職業(yè)音樂人的舞臺環(huán)境；

　　錄音與直播實踐：校內“專業(yè)錄音棚”配備國際頂級錄音設備（Neumann麥克風、SSL調音臺），學生可參與“音樂錄制項目”，學習作品錄音、混音技巧，例如為自己的古典獨奏作品錄制專輯小樣，或為現代流行樂隊錄制單曲；部分優(yōu)秀演出還會通過奧克蘭大學音樂學院官網直播，讓學生獲得更廣泛的舞臺曝光；

　　校外合作舞臺：與奧克蘭愛樂樂團、新西蘭歌劇院、奧克蘭爵士音樂節(jié)等機構建立合作，學生可通過選拔參與樂團合奏、歌劇演出或音樂節(jié)表演。例如優(yōu)秀弦樂學生有機會與奧克蘭愛樂樂團合作演奏貝多芬《第九交響曲》，爵士鋼琴學生可在奧克蘭爵士音樂節(jié)登臺表演原創(chuàng)作品，這些經歷不僅豐富舞臺履歷，更能積累行業(yè)資源。

　　申請核心要求：舞臺能力為核，兼顧學術與素養(yǎng)

　　奧克蘭大學音樂表演本科申請區(qū)別于普通專業(yè)的關鍵，在于“以舞臺實踐能力為核心評估標準”，需重點關注“audition（試鏡）準備”“學術基礎達標”“文書展現音樂素養(yǎng)”三大核心要求，缺一不可。

　　試鏡準備：精準匹配曲目要求，凸顯表演特色

　　試鏡是申請的“核心環(huán)節(jié)”，不同樂器/聲樂方向有明確的曲目要求，需嚴格按要求準備，同時突出個人表演特色：

　　曲目選擇：需覆蓋不同時期、不同風格的作品，以展現技術廣度與詮釋能力。例如鋼琴方向要求：1首巴洛克時期復調作品（如巴赫《賦格的藝術》選段）、1首古典主義時期奏鳴曲（如海頓《D大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章）、1首浪漫主義或現代時期作品（如德彪西《前奏曲》或爵士鋼琴作品）；聲樂方向要求：1首意大利藝術歌曲（如威爾第《偷灑一滴淚》）、1首英語藝術歌曲或流行歌曲、1首自選風格作品（古典或現代均可）。需避免選擇超出自身技術能力的曲目，寧可將簡單曲目演繹到位，也不要因難度過高導致失誤；

　　表演呈現：試鏡時需注重“技術精準+情感表達+舞臺臺風”的結合。例如演奏古典作品時，需精準把握作品的時代風格（如巴赫作品的嚴謹復調、肖邦作品的浪漫抒情）；表演現代作品時，可適當加入個人風格（如爵士即興的個性化改編、流行歌曲的情感化演繹）；同時注意舞臺禮儀（鞠躬、自我介紹簡潔清晰）與肢體語言（自然放松，避免過度僵硬或夸張），展現專業(yè)的舞臺素養(yǎng)；

　　附加能力展示：部分方向可補充展示相關能力，例如爵士樂器學生可展示即興演奏能力，聲樂學生可展示簡單的鋼琴伴奏能力，這些附加技能能為申請加分，但需提前與招生辦公室確認是否需要準備。

　　試鏡形式為“現場或線上直播”，線上試鏡需確保設備（攝像頭、麥克風）清晰，場地安靜無干擾，且需提前調試網絡，避免技術問題影響發(fā)揮。

　　學術與語言要求：達標即可，無需過度追求高分

　　學術成績：國內高中申請者需提供高考成績（達到所在省份一本線70%以上）或國際課程成績（A-Level至少2個A、IB至少28分）；新西蘭本地高中生需達到NCEALevel3相關要求。學術成績僅為“基礎門檻”，只要達標即可，無需過度追求高分，招生官更關注試鏡表現；

　　語言成績：雅思總分6.0（單項不低于5.5）或托福總分79（閱讀、聽力不低于19，寫作、口語不低于18）。若語言暫未達標，可申請學�！罢Z言+音樂預備課程”（10-20周），課程包含語言學習與基礎音樂理論，完成后無需重考即可入讀主課。

　　文書準備：展現音樂成長與舞臺追求

　　文書（個人陳述PS、簡歷CV）需圍繞“音樂學習經歷”與“舞臺實踐目標”展開，核心是展現音樂素養(yǎng)與申請誠意：

　　個人陳述：需講述“音樂成長軌跡”與“選擇奧克蘭大學的原因”，例如“從10歲學習鋼琴，通過演奏巴赫作品愛上古典音樂，后來接觸爵士鋼琴后，渴望探索古典與現代的融合，奧克蘭大學‘雙軌并行’的課程與豐富的舞臺資源，能幫助我實現這一目標”；同時說明“未來舞臺規(guī)劃”，如“希望通過在校演出積累經驗，未來成為既能舉辦古典獨奏音樂會，又能參與跨界音樂項目的音樂人”；

　　簡歷：需簡潔列出“音樂學習經歷”（師從老師、學習時長）、“舞臺實踐經歷”（參與的音樂會、比賽、演出角色）、“獲獎情況”（音樂比賽獎項、獎學金），例如“2023年全國青少年鋼琴比賽古典組二等獎”“2022年校園爵士音樂節(jié)鋼琴伴奏”，無需羅列與音樂無關的經歷（如文化課競賽獲獎）。

　　申請助力：立思辰留學保駕護航

　　奧克蘭大學音樂表演本科申請的核心難點在于“試鏡準備的專業(yè)性”與“材料呈現的音樂素養(yǎng)”，許多申請者因不熟悉試鏡曲目要求、舞臺呈現技巧或文書表達重點，錯失錄取機會。立思辰留學基于對該專業(yè)申請政策與音樂教育領域的深度理解，為你提供定制化支持：幫你解讀不同樂器/聲樂方向的試鏡要求，結合你的技術水平推薦適配曲目，避免“曲目選擇失誤”；邀請專業(yè)音樂老師提供試鏡指導，優(yōu)化作品詮釋細節(jié)與舞臺臺風，提升試鏡表現力；指導你撰寫文書，突出音樂成長軌跡與舞臺目標，避免內容空泛；若語言暫未達標，為你規(guī)劃“語言+預備課程”的銜接方案，確保順利入讀。從試鏡準備到材料提交，立思辰留學全程助力，讓你在奧克蘭大學音樂表演本科申請中，精準展現舞臺實力，順利開啟古典與現代融合的音樂成長之路。